我所创作的七律《山居》入选中国诗歌网重点栏目“每日好诗”——

       金针向晚飞林涧，茅舍朝阳泉水萦。

       落叶岂知人未在，轻云好认路难行。

       风敲彻夜多于思，月照闲藤独自明。

       此峪微尘不复起，应教远处净升平。

2024年9月13日晚上8时至9时半，中国诗歌网视频号直播了由主持人中国诗歌网诗词编辑邢建建主持、点评者中华诗词学会常务理事姚泉名和作者赵国明 （渔光）鉴赏和介绍了该诗的相关内涵创意。

我略谈一下《山居》创作时感受。

#初遇曹萧两相悖

《红楼梦》中，曹雪芹借林黛玉之口，阐发写诗应持的观点：“若是果真有了奇句，连平仄虚实不对都使得的。”“词句竟还是末事，第一立意要紧，若意趣真了，连词句都不用修饰…还叫做‘不以词害意’。”这两句话讲述了立意、词句和格律三者孰重孰轻。立意清新了，词句一般也就不俗；词句显奇，格律偶有不对也可以。此观点影响了无数的诗歌爱好者和初学者。

我也是此观点的拥趸之一。读中学时就很喜欢阅读唐诗宋词，在试尝写作时就首先接受这一世人皆知的良箴，经常会忽略格律的顺引和词句的推敲。

以后在阅读中又接触到另外一种观点，就是南朝梁太子萧统在《昭明文选.序》中的观点，划分文学与非文学的首要标准是要符合“事出于沉思，义归乎翰藻”，那些“能文”的作者，善用典故、辞藻精巧的诗文才合标准，而另外的大批经史诸子文章都以立意纪事为本，不属词章之作，不能入选。虽然萧统作为太子储君，选文肯定需助于风教，因此也很重视诗文的立意，但相对于词句的“能文”来说，立意是第二位的。这样的观点于我心有戚戚蔫！认为有些写景的短诗绝句是不需要在立意这个环节化很大的功夫，写好词句便是最好的选择！

秉承两种观点，我都写过一些习作。曾经暗暗自嘱，要写出立意、词句和格律三方面都还不错的古体诗。《山居》一诗可以检验这样的构思。只是不知，《山居》创作，我遇到了曹萧所主张的两种观点相悖互抵的情况。

#如无立意，风景向何处去

关于“山居”，原本没想有一个准确的立意、主题，就想写一写自己在山中居住，或是去山中拜访友人所见到的美景。既然是美景就好办，我曾经写过很多这样的绝句。

我怱怱想到上次去南京老山访友人时景象，意象频频浮现。在思想、情感的感召下，意象和技巧便自动闪现在眼前，只需略作修剪便可。这有点像超现实主义对于梦的态度，但超现实主义的“自动写作”，会遵循梦境“全部拿来”，往往无序而晦涩难懂。而“自动闪现”是安排好了意象的先后顺序，在意象呈现时，已经初步进行了筛选。我描写《山居》的美景，首联实写初见的美景：金针向晚飞林涧，茅舍朝阳泉水萦。傍晚的光线像一根根金针，飞入林中的山涧，茅舍朝南朝着阳光，泉水在屋前萦绕向山涧流尚。这里的“朝”字作动词用。脑海会自动地先后呈现这些意象、意境，至于我想表达的当初实景是温泉，家乡多温泉，全国有名，诗句中没能反映出来，那已经管不了了。当然，现在的首联，也是经过修改了一字的，将原先最后一个“清”字改成了动态的“萦”字，使所在诗句中有静有动，动静结合。

继续写美景，可以考虑有变化。即在纯写景的基础上修辞炼词，而且景物本身反映一定的生活哲理。当天去访友人，碰巧友人出去办事，很晚才回；山也很陡，云彩堪赏。这给人一种生活的启迪。落叶怎么知道人有不在的时候！轻云瑰丽好认，但路却难行。这就是颔联：落叶岂知人未在，轻云好认路难行。传达了这种美景互动中也有对美景无人观赏，或事业难艰难的领悟。当然这是按字面本身的翻译，这里面还有象征意味。

原本无准确立意的绝句，就会至此截住。可是创作《山居》时，总觉得还有一些更深的内容没有表达。但如果是继续写景，向什么方向转？是在纯写景或写生活哲理的层面上重复，还是应该有更深的考虑？这是个问题。实际上这里面涉及到诗歌有无立意会引发的结局。无立意，风景就不知向何处去，不知如何写的问题；有了立意，后两联就有了安排，一联铺垫，一联表述立意本身。

#立意新颖，四联各自转进

暂停下来，思索着立意。先定下一个，宇宙微尘何处去，为何求索静难生？这个立意虽然不够新，事后进行了修改，才到位。当时想到这里虽然有风，但不见一丁点灰尘，我们应该满足于这种太平和安静。由此句引出的铺垫之句——颈联，却成就了此首诗，用象征的手法和比较的手法，描绘了一种悲伤和哀愁。风吹万物整夜如敲，更多的是悲伤，月亮照着悠闲的秋藤，独自明亮。其实反衬了这个世界有更多的悲愁和不安宁，我当时想到了远方无情的战火，还有饥荒和无家可归者的挣扎，这些负面的惨状，因为互联网的便捷，视频每天传到我们的手机，在其中叫嚣、呐喊、跳荡，真的很难做到无动于衷。就是这个颈联：风敲彻夜多于思，月照闲藤独自明。这里的思，不是思考，是悲伤、哀愁之意。古代常有此用，如《乐府诗集.长歌行》，就有“远望使心思，游子念所生。”之句。思作悲伤、哀愁，要比一般思考之意，多出大量的信息。不仅是情绪上的，还有所透露的灾难性的后果，以及悲天悯人的人文情怀。

立意尾联的表述，不仅要涵盖铺垫之句的意思，本身也是独立的存在，意出于前而又另辟角度，需要表达得更为人文化、更为诗意。原先的尾联显然不完全符合我所想。格局小了许多。我们不应满足此峪的安宁和太平，我们应该发挥我们的主观能动，让或但愿远处的战火、饥荒消失，让大家共享太平安宁。立意经修改变成：此峪微尘不复起，应教远处净升平。尾联说出了自己真正想到的豪情壮志和人文的心理。

此一新奇的改动，使得四联各有转进，完成了启承转合。首联写美景，颔联写美景中包含的生活哲理，颈联悲悯铺垫转引立意，尾联归结表达立意，表达人文祝愿。同时，诗体的格局也增添了许多。

山居原本是个极其个人化的享受美景的话题，由此话题引申出去，我们在这里是独享悠闲，远处却充满战火饥荒挣扎等不安宁的因素，主题在传统的山水吟诵间，得以升华转向，从写景转向悲悯的人文抒怀。这种人文抒怀并非直抒，是用意象来表达的。

#词句有奇，力求言近意远

格律诗是一门极为凝炼的语言艺术，文字本来要求就少，因此古人会最大限度发挥语言的张力。一句七言或五言，会有两个主谓结构并列，或偏正结构并列，或类似的情况，这种复合结构让每个字都名得其所。否则，即使学会了格律，一写诗，就会写成打油诗顺口溜。

这种语言张力的运用，我认为是经典的神骨，是一定要坚持运用的。《山居》一诗四联，每联都采取复合结构的词句，而且各联的复合结都不一样，避免重复。

词句有奇是诗语中最重要的，是神骨中的骨髓。用比喻或是象征、反衬等手法，让浅近的意象变得新奇和高远，这是我在《山居》诗中创作时的所得。

象征也有不同的指象，有的象征是在景物之间指代，就会给虚化的景物以实在新奇之感；有的象征则是指向社会层面，距离意向本身很远。

金针向晚飞林涧。金针象征比喻夕阳的光线，穿过林涧时的美丽景象，表达穿过之意时，我用的是“飞”家，想表达阳光在林涧中折射、消失、复现的连续过程。

颔联中“落叶”“人”“轻云”“路”这些都是象征，分别指代归根的物品，共处的核心主宰、志向和事业。

归根的落叶哪里知道，共处的主人也有不在的时候，志向高远堪赏，但是事业的路难行。

颈联中的“风”“彻夜”“月”“闲藤”分别象征灾难、艰难时光、强大安宁、所处的环境。

那些灾难的风敲击着艰难时光，更多的在于悲愁；而强大安宁之光照耀这里，让这里独自明亮。

特别是此句用了反衬的手法，凸显彼此暗明悲欢的差异，以及悲悯的人文关怀。

尾联中的“微尘”也是象征，不安宁因素是其指。

参用每句的象征涵意，可以对诗句有不同程度的诠释。

既坚持古诗中惯用的语言复合结构，又广用了修辞炼字，如此每联句中都用了象征等手法，使得诗作因融入当代生活而具有生命力。

我们既要学古典诗歌的精髓，也需进行个性化创作，使语言和生活场景得以升华，创作出具有时代感的诗作，既不抄袭古人，也不抄袭今人，力求做到言近意远。

#格律完全符合平水韵

此诗是按照平水韵的格律要求创作的。大量的时间写作新韵古体诗，后来也写平水韵的古体，觉得更过瘾。平水韵的韵部要求多，其中有不少的平声字、仄声字在现代汉语中变成了仄声字、平声字；还有可平可仄的字也有一些发生了变化，需要摸索规律记住。

“思”和“教”二字，平水韵中可按平亦可按仄声算，用在此诗中，思按仄声，教按平声。还有诗中的“独”，平水韵中是仄声。

唯有尾部中“不复起”的“不”字，

尾联第七句中“不复起”的“不”字，句中此处应该安排平声字，而“不”字在平水韵中是仄声字。其实在平水韵中，“不”也可用作平声，在平声“十一尤”中，用法同“否”，一般用作句尾韵脚字，如白居易诗句：“志气吾衰也，风情子在不？”

对于此字，一些学者诗家也提出过异议。司马光在其《切韵图》中明确指出过，“不字方音各殊……入声转平，其义则一也。”“不”字虽是入声仄韵，但可以转为平声来用，意思不变。

实际上很多诗人都有过将“不”字用作平声的例子。如白居易“野火烧不尽，春风吹又生。” 杜甫“谁谓朝来不作意，狂风挽断最长条“韦庄”“乡书不可寄，秋雁又南回。”这里的“不”是可以当作平声韵的，一些严谨的大诗人如杜甫，怎会出律背律！

以上是我创作此诗的一点浅见。